Gossip cancela shows no Brasil

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O Gossip cancelou as quatro apresentações que faria no Brasil na semana que vem.
A banda de Beth Ditto tinha show marcado no dia 19 em São Paulo, no festival Virus Chilli Beans, promovido pela marca de óculos.
O grupo também deveria se apresentar em Porto Alegre, no dia 13, Belo Horizonte, no dia 17, e no Rio, no dia 20.
A assessoria de imprensa do evento deve divulgar comunicado oficial sobre o cancelamento ainda nesta sexta-feira.
É a segunda vez que o Gossip cancela shows no país. Em 2008, eles eram uma das atrações do Tim Festival, mas desmarcaram a participação.
Na época, a banda alegou "inesperado conflito de agendas". (FolhaOnline)

Pavement- Quarantine in The Past

E ai você clica no play para ouvir a mais nova  coletânea sobre aquela banda que para você surgiu ontem, mas que no mundo cronológico real , já acabou e renasceu, tal qual centenas de Fenix’s oportunistas nos útimos tempos (anos? décadas?…)

O parágrafo anterior poderia se aplicar a muitas destas aves mercadólogicas, mas a citação, neste caso específico, vai para “Quarantine in the Past”, do Pavement.

Falar sobre o Pavement, para mim, é como traçar um paralelo imaginário, não coronológico, com sensações sonoras que não recordo de experimentar na última década –ok, uma marolinha aqui e outra acolá-como experimentei nos já longiquos anos 90.

É falar sobre a ascenssão da música indie ao panteão do Rock, dos estrelados albuns das bandas “fichadas” como Grunge, numa época em que o verdadeiro lixo estava infestando os dials das rádios em escala mundial. E aí surgiram essas “coisas”, como Nirvana, Mudhoney, Soundgarden, e ofereceram para o mundo Pop uma série de possibilidades descartadas desde o início dos anos 80 em detrimento de uma linguagem fácil, maniqueísta e muito, muito divertida, que fora a New Wave e todas as suas subdenominações.

Mas voltando ao Pavement, já com a mídia corrompida por três acordes e os frutos da invasão de Seatle fazendo a festa em festivais mundo afora, naturalmente tudo começou a ficar chato, repetitivo, monótono e, em um dia qualquer, você se pega envolvido em uma certa aura estranha, ouvindo uma banda que parecia aquilo tdo mas ao mesmo tempo não era nada daquilo.

Talvez o sol da California em contato com a substancia “grunge” produzisse um efeito diferente, ou aquilo não tem nada a ver com grunge, e o que porra é Grunge afinal? do que estamos falando?

O Fato é, a banda, formada em 1989 na cidade de Stockton, California, tornou-se um dos pilares do Rock Alternativo daquela década, onde ser chamado de Alternativo era apenas uma convenção linguistica. O primeiro album da banda, Slanted and Enchanted, possuia um frescor distorcido por melódias pop que não recordo de ter experimentado desde Psychocandy, do Jesus & Mary Chain, alguns anos antes -Isto não é uma comparação, é uma analogia-

A banda lançou mais 4 discos pelo selo Matador e pontuou a década com clássicos como Summer Baby, Cut your Hair e Stereo, porém, graças aos Deuses da boa música, não virou figurinha fácil de comerciais de Shampoo e nem obteve nenhum Boom de vendas.

Esta coletânea vem preparar terreno para o retorno da banda (mais uma…) no entanto, para fãns (e eu odeio essa nomeclatura..)soa como um compendido, um pequeno relicário de boas recordações, ainda que peque em omitir coisas elementares como 'Carrot Rope ",  " Kennel District', 'Silent Kid' e 'AT & T’, o que torna um segundo volume perfeitamente viável, de resto, está tudo lá:

"Shady Lane / J vs S ',' Summer Babe (Winter Version)",
"Trigger Cut / Wounded Kite at: 17 ',' Range Life' ,
"Grounded" e as já citadas ‘Stereo’ e ‘Cut your Hair’

Em outras palavras, é exatamente o que uma coletânea do Pavement  deve ser - um Arco,uma base anarco-pop cheia de falhas propositais, uma espinha dorsal frágil que contempla a estrutura de albuns clássicos de uma década que, para alguns,  não chegou a acabar e já se reinventa cheia de auto referencias, como o Rock Alternativo, comos os Dials em streaming, enfim, como o Pavement.

Eric Avery deixa Jane’s Addiction

Foto: Divulgação

O baixista Eric Avery anunciou a saída do Jane’s Addiction  através de sua página no Twitter depois de completar a turnê australiana da banda na última segunda-feira (1º):
-"É isso. Com o consentimento e alívio de todas as partes, a minha experiência no Jane's Addiction chegou ao fim"-, escreveu o músico.

Seu ex-companheiro de banda, o guitarrista Dave Navarro confirmou a novidade por meio do mesmo site. “Sim, Eric Avery deixou a banda. Aguardem, mas desejamos a ele tudo de bom!”.Avery foi um um dos fundadores do Jane's Addiction e gravou dois discos com o grupo liderado pelo cantor Perry Farrel. Ele já havia deixado a banda em 1991 e se recusou a participar da primeira reunião do conjunto entre 1999 e 2004. Na ocasião, um rodízio de baixistas foi proposto e inclui Flea, dos Red Hot Chili Peppers, entre outros. Avery já havia dado sinais de insatisfação em janeiro último, quando revelou também pelo Twitter que não estava participando das sessões de gravação da banda.
De acordo com a revista norte-americana "Rolling Stone", o provável substituto de Avery será o ex-Guns and Roses e Velvet Revolver, Duff McKagan

Joanna Newsom- Have One on Me

"Have One On Me", o disco triplo de Joanna Newsom, é O assunto da hora. A Harpista de 28 anos, que estudou composição e teoria musical no Mills College, Califórnia,ousou em lançar um disco triplo, em uma época em que muitos dizem que o formato disco morreu.

O trabalho de Newsom tornou-se destaque na cena do indie rock após uma série de apresentações com o cantor e ator Will Oldham, de onde saiu com um contrato com a gravadora Drag City para produzir o seu primeiro álbum The Milk-Eyed Mender em 2004. Em seguida, saiu em excursão com Devendra Banhart e a banda Vetiver e sua fama começou a crescer, em parte devido a um número de apresentações ao vivo e às participações no The Jimmy Kimmel Show da rede de televisão e de rádio ABC.

Seu segundo álbum Ys foi lançado em novembro de 2006. O álbum traz orquestrações e arranjos de Van Dyke Parks, produção de Steve Albini e mixagem de Jim O'Rourke. Durante uma viagem, Bill Callahan sugeriu que Newsom ouvisse o álbum Song Cycle de Van Dyke Parks. Ela gostou tanto de seu trabalho que o convidou para participar dos arranjos do seu álbum Ys.

o "NYT", o "Guardian", o "Pitchfork", o "LA Times", a"Paste", a "Spin", parece que (quase) todo mundo adorou o novo trabalho da mais famosa harpista da música pop.

Aqui tem uma boa entrevista de Newsom feita pelo "WSJ" (em inglês).

Abaixo, os mais de dez minutos da faixa título do disco:

Moby vem aí !

Depois de Jonathan Richman, quem irá pintar pelo Brasil será Moby, um dos principais nomes da música eletrônica em atividade,o cara que redefiniu (para o bem e para o mal) a música eletrônica no final dos anos 1990 tem quatro shows marcados no Brasil:

20 de abril - Pepsi On Stage - Porto Alegre
21 de abril - Master Hall - Curitiba
23 de abril - Credicard Hall - São Paulo
24 de abril - Citibank Hall - Rio de Janeiro

Em São Paulo, os preços vão de R$ 100 (plateia superior setor 3) a R$ 400 (pista premium); a pista "comum" custa R$ 200.

Inf. sobre os shows: 4003-5588 (válido para todo o país).

Jonathan Richman no Brasil

Jonathan Richman,o compositor e guitarrista que fundou a espetacular The Modern Lovers em Boston nos anos 70,a principal banda de rock de um disco só de todos os tempos, virá em abril, pela primeira vez no país, para dois shows em São Paulo e um no Rio de Janeiro. As apresentações serão no Studio SP na Choperia do Sesc Pompéia nos dias 15 e 16 de abril, em São Paulo. No Rio, Jonathan Richman se apresentará no dia seguinte, 17, no Circo Voador,

O primeiro e único disco do Modern Lovers, de Richman possui clássicos inquestionáveis como “Roadrunner”, “Hospital”, “She Cracked”, “Pablo Picasso” e “I’m Straight”. A banda era uma versão underground do Velvet Underground no rock lo-fi americano do final dos 60, começo dos 70, o chamado proto punk e colecionou fãs declarados como Lou Reed, Brian Eno, Joey Ramone, David Bowie, Elvis Costello, o Clash e os Sex Pistols. Em 1998 Richman compôs parte da trilha sonora de “Quem Quer Ficar com Mary” dos irmãos Farrelly,no filme, fazia o papel de “narrador” e ficava aparecendo de canto, com seu violão, em várias cenas,atrás de um carro,por exemplo, ou tocando em cima de árvore.

Richman se apresentará acompanhado de seu baterista.

Bowie e a Aposentadoria!

 

David Bowie está passando seus Anos Dourados no anonimato. O ícone roqueiro de 63 anos lançou seu último álbum em 2003 e parou de fazer turnês em 2004, depois de sofrer um infarto na Europa. Pioneiro no uso da internet, não atualiza seu blog oficial desde outubro de 2006, quando revelou orgulhosamente que dublaria um personagem no desenho animado "Bob Esponja".

No ano passado, ele foi a poucos eventos de gala para promover o filme "Moon", de seu filho Duncan. Fora isso, o camaleão parece aproveitar o seu novo disfarce: homem de família, pai de uma menina de 9 anos em Nova York.

"Ele está simplesmente sendo papai, eu acho, na dele", disse a baixista Gail Ann Dorsey, que começou a tocar com Bowie há quase 15 anos. "Não dá para imaginar ele não escrevendo (músicas) ou fazendo alguma coisa, mas vamos ter de esperar para ver."

Marc Spitz, biógrafo de Bowie, está lentamente perdendo as esperanças de que o cantor volte aos palcos, enquanto colegas como Lou Reed e Iggy Pop continuam gravando e fazendo shows.

A ausência de Bowie é ainda mais notável porque o artista lançava um álbum ou compacto praticamente todos os anos desde 1964. Seria como se o igualmente prolífico Woody Allen de repente parasse de produzir, disse Spitz.

Ele lembrou ainda que as pessoas estão habituadas a verem celebridades como David Letterman ou Robin Williams voltarem à ativa após problemas cardíacos, para não falar no ex-vice-presidente Dick Cheney.

Mas, com Bowie costuma cantar músicas alusivas à morte e aos mistérios da vida, Spitz disse que ele poderia ter perdido o apetite depois de chegar "tão perto do abismo".

Em seu livro "Bowie: A Biography", o autor entrevistou pessoas que lhe disseram: "Talvez ele já tenha acabado, talvez tenha dito sua fala". "Algumas pessoas não continuam para sempre, como os Rolling Stones", disse o biógrafo.

Os agentes de Bowie não quiseram falar sobre as atividades do cantor, que também se expressava no passado pelo cinema, a pintura e a fotografia. Bowie e sua segunda esposa, a modelo somali Iman, são pais de Lexi, de 9 anos.

Duncan, de 38 anos, antes conhecido como Zowie Bowie, manteve a família no noticiário no ano passado com seu filme de ficção científica "Moon", recentemente agraciado com o prêmio britânico Bafta.

O cantor  será homenageado com um álbum-tributo previsto para ser lançado em maio, informou o site Twenty Four Bit.

O disco contará com a participação da primeira-dama francesa, Carla Bruni (“Absolute beginners”), do grupo Duran Duran (“Boys keep swinging”) e do ex-guitarrista do Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, que se juntou à banda Swahili Blonde na regravação de “Red money”, entre outros.

As bandas MGMT e Soulwax também estrão no disco, porém não tiveram suas regravações divulgadas.

O álbum terá versões limitadas em CD, vinil duplo e em formato digital (para download), este último com músicas extras. Todo o dinheiro arrecadado com as vendas será destinado à entidade beneficente War Child, que protege crianças que vivem nas zonas de guerra mais perigosas do mundo.

De acordo com o site oficial da banda Duran Duran, as regravações devem ser divulgadas em meados do próximo mês.

Veja o repertório do álbum:

Exitmusic, “Space oddity”
Vivian Girls, “John, I’m only dancing”
Megapuss (Devendra Banhart), “Sound + Vision” (em espanhol)
Carla Bruni, “Absolute beginners”
Lights, “World falls down”
VOICEsVOICEs, “Heroes”
Duran Duran, “Boys keep swinging”
Chairlift, “Always crashing in the same car”
Aska e Moon & Moon, “African night flight”
A Place to Bury Strangers, “Suffragette city”
Polyamorous Affair, “Theme from cat people”
Keren Ann, “Life on Mars”
Swahili Blonde (com John Frusciante), “Red money”
Marco Benevento, “Art decade”
Corridor, “Be my wife”
Aquaserge, “The supermen”
Warpaint, “Ashes to ashes”
Rainbow Arabia, “Quicksand”
We Are The World, “Afraid of americans”
Laco$te, “Within you”
Ariana Delawari, “Ziggy Stardust”
Pizza!, “Modern love”
St. Clair Board, “Secret life of arabia”
Caroline Weeks, “Starman”
Amanda Jo Williams, “The man who sold the world”
Mick karn, “Ashes to ashes”

FonteG1

RIP Vic Chesnutt (Nov.13, 1964- Dec. 25, 2009)

 

O cantor e compositor norte-americano Vic Chesnutt morreu aos 45 anos na tarde desta sexta-feira (25), informou um comunicado publicado no site da gravadora Constellation Records.

Várias publicações chegaram a noticiar o seu falecimento, retirando mais tarde dos seus sites essas mesmas notícias.

A morte acabou por ser confirmada, entretanto, pela Constellation Records, gravadora para a qual Vic Chesnutt gravara os últimos trabalhos.

Ele estava cercado por amigos e familiares, e a morte foi confirmada às 14h59 (17h59, em Brasília), na cidade de Athens, estado da Geórgia.

"Nos poucos anos que o conhecemos pessoalmente, Vic transformou nossa noção do que caráter verdadeiro, graça e determinação significam. Nossa tristeza é inexpressável e a ausência de Vic, incalculável", diz a nota assinada pelos sócios da gravadora indie.

Chesnutt, que ficou paraplégico aos 18 anos após um acidente de carro, foi descoberto no final da década de 1980 na cena musical de Athens por Michael Stipe, vocalista do R.E.M., que produziu seus dois primeiros discos. Durante a carreira, colaborou com artistas como Lambchop, Elf Power, Van Dyke Parks e Godspeed You Black Emperor.

O músico estava em coma desde a noite de quinta-feira, segundo uma primeira nota publicada pela Constellation Records.
De acordo com relatos de Kristin Hersh, cantora e amiga pessoal de Chesnutt, publicados no twitter na noite de quinta, ele teria tentado se matar. “É isso o que eu posso dizer agora, mas ninguém sabe muito (sobre o que aconteceu): outra tentativa de suicídio, (ele) parece mal, coma – se ele sobreviver, é possível que tenha sequelas”, escreveu Hersh em uma das mensagens.

A ex-Throwing Muses - a primeira a dar conta do estado grave de Vic Chesnutt - criou um site para ajudar a família do músico:  http://kristinhersh.cashmusic.org/vic/

Durante a madrugada de sexta-feira alguns sites norte-americanos (incluindo o Pitchfork e a versão on-line da revista “Billboard”) confirmaram a morte de Chesnutt, mas acabaram desmentindo a notícia por falta de fontes.
Em 1996 foi lançado o tributo “Sweet relief II”, com renda revertida ao fundo Sweet Relief, que auxilia músicos com problemas de saúde. No disco, artistas como Madonna, R.E.M., Smashing Pumpkins, Soul Asylum e Live cantam músicas de Chesnutt.

Autor, só em 2009, de dois álbuns ( “At The Cut” e “Skitter on Take-Off” ), Vic Chesnutt deixa a mulher, Tina Chesnutt, uma irmã e nove sobrinhos. (Blitz)

Uma nota triste no fim de 2009!

Echo na Íntegra!

Ian McCulloch, vocalista do Echo And The Bunnymen, revelou que gostaria de tocar ao vivo, na íntegra, os dois primeiros álbuns lançados pela banda: "Crocodiles", de 1980, e "Heaven up here", de 1981. As informações são do jornal inglês New Musical Express.

"Seria uma bela aula para aqueles que nunca estiveram em uma banda tão boa quanto a minha. Estes discos são requisitos básicos para quem quer fazer parte de qualquer conjunto de rock", disse o cantor — que está em turnê com a banda pela América promovendo o novo álbum "The fountain" —, ao site da revista Spinner.

Esta não seria a primeira vez que o Echo And The Bunnymen tocaria discos de carreira ao vivo, na íntegra. Em 2008, a banda de Liverpool já havia executado o álbum "Ocean rain", de 1984, durante uma turnê.

Fonte:G1

Ian Brown é Preso acusado de agressão

O ex-vocalista do Stone Roses , Ian Brown foi preso por suspeita de agredir sua esposa em uma casa em West Kensington, em Londres.

Brown, 46 anos, foi preso após a polícia ter sido chamada na manhã de segunda-feira após relatos perturbação pública.

"Ao chegarmos, uma mulher de 37 anos fez  acusação de agressão doméstica", disse um porta-voz da Scotland Yard .

Ele foi levado para a delegacia de polícia a oeste de Londres onde foi liberado após pagamento de fiança, para retornar em dezembro para continuidade do inquérito. Em setembro, Brown anunciou que estava planejando escrever e gravar um álbum com o Ex-guitarrista do The Smiths Johnny Marr.

Em recente entrevista à BBC  ele havia declarado que estava planejando turnê de retorno do Stone Roses.

No início deste ano,foi lançada uma edição de aniversário comemorando os 20 anos do lan4amento do clássico álbum de estréia da banda.

A banda acabou em 1994 após o lançamento do albúm Second Coming, trabalho que sucedeu o primeiro albúm e frustou fãs e crítica.

Royal Mail Collection

COVER

A função dos correios andou bastante comprometida desde que nos anos 90 alguém inventou o email, desde então, as empresas de correios do mundo, para não viverem exclusivamente de mala direta (e pagamento de contas) resolveram, por assim dizer, diversificar seus produtos

O Royal Mail do Reino Unido, por exemplo, decidiu fazer uma edição especial de selos que reproduzem capas de grandes discos do rock – Naturalmente, Rock britânico. A lista foi criada a partir de uma pesquisa nas listas de melhores capas de álbum existentes e finalizada com a ajuda de editores de três revistas de música e designers. Os selos serão lançados dia 7 de janeiro de 2010, impressos em litografias de 32 x 28 mm. Eles representam cinco décadas de rock, com álbuns de algumas das bandas mais representativas dos últimos 50 anos.

Confira a lista completa, da esquerda para a direita, de cima para baixo:

“Parklife”, Blur, 1994

“The Division Bell”, Pink Floyd, 1994

“A Rush of Blood to the Head”, Coldplay, 2002

“Power, Corruption & Lies”, New Order, 1983

“Let It Bleed”, The Rolling Stones, 1969

“IV”, Led Zeppelin, 1971

“London Calling”, Clash, 1979

“Tubular Bells”, Mike Oldfield, 1973

“Screamadelica”, Primal Scream, 1991

“The Rise and Fall Of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”,

David Bowie, 1972

Fellini anuncia novo album

Thomas Pappon, metade ativa do Fellini, banda independente íconica dos anos 80, anunciou na comunidade dedicada a banda, no Orkut que a banda pretende lançar um novo trabalho, chamado “você não imagina”. A banda recentemente retornou aos palcos para três shows nas cidades São Paulo e Curitiba.

Em agosto, Cadão Volpato (a outra metade da banda) em entrevista ao site Mondo Bacana, já havia adiantado que o novo trabalho já foi gravado e estava em fase de mixagem e masterização, a cargo de Thomas, em Londres. Na ocasião declarou:

“Ficamos muito contentes e surpresos com a receptividade gigante que tivemos durante estes shows. Algo que nem de longe havia naquela época da chamada 'miltância'. Tinha muita gente nova que sabia cantar todas as músicas. Gente na faixa de uns 25 anos, que estava nascendo quando a gente começou”

No entanto, o novo trabalho não será de inéditas, de acordo com Pappon, trata-se de gravações novas de músicas antigas, em roupagem 'rock de garagem'. Do jeito que foram apresentadas nos shows recentes em Sao Paulo e Curitiba.

Duas músicas do novo trabalho (Clepsidra e Ambos Mundos)podem ser conferidas no Myspace da banda.

New Model Army –Today is a Good Day

nma

O Título do novo trabalho do NMA soa bastante otimista, quase feliz, quiça esperançoso. Um otimismo que inevitavelmente acontece com todo fã da banda , quando fica sabendo de um novo lançamento, pois isto talvez significa uma data por aqui (digo, no Brasil)

Uma esperança que as vezes nos faz criar falsas expectativas, como a do suposto show que aconteceria em uma tal de “Madame Satã festival” previsto para Agosto deste ano  como uma celebração da famosa casa Paulistana dos anos 80 que abrigava grande porcentagem dos criadores /criaturas Darks/Góticas deste país tropical abençoado por Deus.

O festival , infelizmente, deu com os burros n’água e deixou muita gente desapontada, mas, nada melhor para acalmar os animos e, quem sabe, renovar as expectativas, do que um trabalho novinho, cheio de inéditas. O NMA é cliente antigo do Brasil e possui aqui uma grande quantidade de admiradores, são fãs de gerações diferentes que não esperam nada muito além do que a proposta de sempre, Hard Rock politizado e honesto (eu uma época onde honestidade criativa e posição política não parece ser o forte da indústria musical)

Ouvindo o novo single, que está disponível para download gratuito no site da banda, tudo indica tratar-se de um album feito na medida para os fãs, o peso continua lá, assim como os  refrões e as linhas de baixo bem marcadas, características da banda.

O trabalho foi lançado oficialmente no último dia 15 de Setembro e já tem clipe disponível na web.

Tracklist do Albun:

1. Today Is A Good Day
2. Autumn
3. Peace Is Only
4. States Radio
5. God Save Me
6. Disappeared
7. Ocean Rising
8. Mambo Queen Of The Sandstone City
9. La Push
10. Arm Yourselves & Run
11. Bad Harvest
12. North Star

Clip de Today is a Good day:

Saudações Centaurinas

Os 50 melhores albuns dos 2000

Então…tá acabando a década, já estamos no antepenultimo mês do penúltimo ano da primeira década do século, e aqui e alí as inevitáveis listinhas , as que eu adoro odiar, saltitam feito pipocas na panela, uma delas, bem curiosa, foi publicada pela revista Gigwise e relaciona os 50 melhores albuns da década que começa a se dissipar. O Interessante da lista é que ela é praticamente toda formada por bandas que flertam com o Rock indie /alternative.

Sintomáticamente, a mãe (ou pai) de todas elas, ainda que em relação incestuosa, aparece em primeiro lugar (deixe de ser preguiçoso e leia lista que eu não vou entregar de cara não!)

Ainda que eu não concorde com as colocações, é sim um painel interessante e bastante representativo dos anos 2000.

Se você ouviu pelo menos 25 destes albuns,já  pode se considerar uma pessoa cool e de bom gosto ;-)

Segue abaixo:

50. Vitalic - OK Cowboy (2005)
49. Doves - Lost Souls (2000)
48. Roots Manuva - Run Come Save Me (2001)
47. Brand New - The Devil and God Are Raging Inside Me (2006)
46. Slipknot - Iowa (2001)
45. Interpol - Turn on the Bright Lights (2002)
44. Amy Winehouse - Back to Black (2006)
43. The Horrors - Primary Colours (2009)
42. Modest Mouse - The Moon and Antarctica (2000)
41. Metallica - Death Magnetic (2008)
40. Battles - Mirrored (2007)
39. The Mars Volta - De-Loused in the Comatorium (2003)
38. Muse - Origin of Symmetry (2001)
37. Wilco - Yankee Hotel Foxtrot (2002)
36. Grandaddy - The Sophtware Slump (2000)
35. Sigur Rós - Takk (2005)
34. TV On The Radio - Return to Cookie Mountain (2006)
33. The White Stripes - White Blood Cells (2001)
32. Joanna Newsom - Ys (2006)
31. The Avalanches - Since I Left You (2001)
30. Dizzee Rascal - Boy In Da Corner (2003)
29. The Streets - Original Pirate Material (2002)
28. Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000)
27. The Flaming Lips - Yoshimi Battles the Pink Robots (2002)
26. Boards of Canada - Geogaddi (2002)
25. Sufjan Stevens - Come on Feel the Illinoise (2005)
24. PJ Harvey - Stories From the City, Stories From the Sea (2000)
23. Queens of the Stone Age - Rated R (2000)
22. Eminem - The Marshall Mathers LP (2000)
21. Elbow - The Seldom Seen Kid (2008)
20. MGMT - Oracular Spectacular (2008)
19. Daft Punk - Discovery (2001)
18. LCD Soundsystem - LCD Soundsystem (2005)
17. Lil Wayne - Tha Carter III (2008)
16. The Libertines - Up the Bracket (2002)
15. Outkast - Skantonia (2000)
14. Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006)
13. Fleet Foxes - Fleet Foxes (2008)
12. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009)
11. The National - Boxer (2007)
10. M.I.A. - Kala (2007)                                                                 9. Burial - Untrue (2007)
8. Arcade Fire - Funeral (2005)
7. The Knife - Silent Shout (2006)
6. Primal Scream - XTRMNTR (2000)
5. At The Drive-In - Relationship of Command (2000)
4. Radiohead - Kid A (2001)
3. Jay-Z - The Blueprint (2001)
2. The Strokes - Is This It (2000)
1. Radiohead - In Rainbows (2007)

A Volta do Pavement

A Domino Records anunciou em seu Site um dos retornos mais aguardados dos últimos anos (e não foram poucos…):

"A Domino está encantada por tornar oficial de que Mark Ibold, Scott "Spiral Stairs" Kannberg, Stephen Malkmus, Bob Nastanovich e Steve West estão se reunindo para apresentações ao redor do mundo em 2010 ",

"Após anos de especulações e respostas extremamente educadas sobre uma possível  reunião, Pavement, a banda mais influente de
sua geração, anunciou detalhes de seu primeiro show em mais uma
década "

A banda, no entanto, deixou claro que este não é um retorno definitivo e que possivelmente o retorno seja restrito a alguns(poucos) shows nos EUA e Europa.

O primeiro show em praticamente dez anos de ausencia será uma apresentação em 21 de setembro de 2010 no Rumsey Playfield, Central Park, em Nova York.

Eu, particularmente, não gosto de mexer em defunto, mas se eles dessem as caras por aqui, não seria nada mal…

Saudações Centaurinas!

Q Award 2009

A revista Britânica Q divulgou os indicados ao prêmio Q Award deste ano. O onipresente (em 2008) Coldplay saiu na frente, concorrendo em melhor performace mundial com o Oasis e o Muse.

Em seguida, aparece o Artic Monkeys, indicado em quatro categorias, superando o Kasabian e o Florence and the Machine, com três indicações cada, incluindo de melhor albúm.

A nova banda de Jack White, The Dead Wheater , também foi indicada na categoria “melhor novidade”

A Indicação do Oasis ocorre menos de um mês após Noel Gallagher
anunciar sua saída da banda.

Os indicados ao Mercury Prize deste ano :Florence And The Machine e La Roux irão disputar o prêmio com Lady Gaga e a estrela adolescente Pixie Lot.

O outrora hors concours U2, recebeu um esqualido par de indicações, de melhor performance ao vivo e melhor albúm, por “No Line on the Horizon” e o Top Chart (lá) Rascal Flatts, foi indicado a melhor vídeo e melhor faixa do ano.

Os vencedores serão anunciados no dia 26 de outubro em uma cerimônia no Grosvenor House, em Londres.

Bowie and the Spiders from Malasia!

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Se um dos mais famosos trabalhos de David Bowie, o álbum conceitual “The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars”, de 1972, faz menção às aranhas, não é tão estranho que uma nova espécie recém-descoberta tenha sido batizada em homenagem ao roqueiro inglês. 
Segundo reportagem do jornal “Telegraph”, o especialista alemão Peter Jäger descobriu uma nova espécie, grande e amarela, e batizou-a deHeteropoda davidbowie.

Batizar uma espécie pode ser uma questão muito pessoal, ele explicou. "No mesmo paper eu batizei outras espécies com os nomes da cantora punk Nina Hagen e do roqueiro alemão Udo Lindenberg."
A espécie é nativa de algumas regiões da Malásia e está em extinção.

Há algum tempo, um colega de Jaeger, Jason Bond, batizou uma espécie com o nome do cantor canadense Neil Young. Inofensiva Jaeger disse que, embora não tenha sido mordido, acredita que a Heteropdoa davidbowie não seja uma aranha perigosa para seres humanos - o que não se aplica a insetos. O especialista explicou que o processo de identificação de novas espécies é demorado.

"Cada vez que você suspeita de que tem uma espécie nova (ou seja, que não foi descrita cientificamente), tem de conferir cuidadosamente toda a literatura publicada desde 1757 até hoje sobre os grupos animais em questão e a região bio-geográfica".

Jaeger encontrou exemplares da Heteropoda davidbowie em várias coleções de museus e em um mercado de animais de estimação na Alemanha. "Tive a rara oportunidade de ter indivíduos vivos no meu laboratório."

De acordo com a publicação, Jäger disse que dar nomes de artistas aos aracnídeos ajuda a chamar a atenção da mídia para as espécies em risco, cujos habitats estão sendo destruídos pela ação do homem. As autoridades ligadas ao meio ambiente relutam em incluir aranhas em listas de espécies ameaçadas de extinção, mas especialistas como Jaeger argumentam que o declínio no número de espécies prejudica a diversidade genética da natureza. E partem para soluções criativas

Fonte:G1

Editors-In This Light and On This Evening

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Já estava disponível há um certo tempo no youtube o novo single do Editors, Papillon, que puxa o albúm “In This Light and On This Evening”, que tem lançamento previsto para 9 de outubro.

Conforme já havia sido publicado aqui, em Abril o single tem uma atmosfera eletrônica que remete imediatamente aos anos 80, pelas texturas e atmosfera sonora, mas sem deixar de ser uma Música do Editors. Particularmente eu gostei muito, mas tenho certeza que tem nego que vai descer o pau, falando que a banda está descaracterizada (o que não concordo em absoluto) e tals.

Mas o fato é que o Editors é uma das bandas mais criativas e originais de sua geração, mesmo tendo uma semelhança inequívoca com o Joy Division, principalmente no tocante ao timbre de voz de Tom Smith. No entanto isto não é um fator limitante, e a opção da banda pelas ambientações eletrônicas deixa isto evidente.

A banda recentemente divulgou o tracklist do Novo trabalho:

1-In This Light And On This Evening;

2-Bricks And Mortar;

3-Papillon;

4-You Don't Know Love;

5- The Big Exit;

6-The Boxer;

7-Like Treasure;

8- Eat Raw Meat = Blood Drool;

9-Walk The Fleet Road.

O Single Papillon é uma daquelas faixas que deixam você imaginando como vai ser o conceito do album, litelamente, na expectativa.

A música pode ser ouvida na página do Myspace da banda em sua versão de estúdio, ou em uma versão ao vivo, abaixo:

A Nova Música do Echo & The Bunnymen

Bom , já que o último post foi sobre uma notícia desagradável, nada melhor que começar o dia com uma boa nova.

Está no My Space da banda, disponível para audição, a nova música do Echo & The Bunnymen: I Think i Need it Too (versão de estúdio). Se quiser dar um conferida na versão ao vivo da música, dá uma olhada no Vídeo abaixo, são os coelhos em plena forma!

Saudações Centaurinas!

Echo & a Sina fatal das Motocicletas !

Morre Jake Brokman 5º membro dos Echo&The Bunnymen.

Está no Myspace oficial da banda: "It is with deep regret that we must inform you of the death of Jake Brokman the bunnymens original keys player & 5th bunnymen". (É com profundo pesar que informamos a morte de Jake Brokman, tecladista da formação original e 5° Bunnymen)

Jake falaceu pilotando sua idolatrada moto BSA ,na Ilha de Man ontem à noite. Tecladista original da banda de Liverpool  ele trabalhava atualmente como  engenheiro de som para a BBC de Bristol, viajando pelo mundo para gravar sons de  ursos polares e morcegos. Apaixonado por motos, ele estava na ilha para o GP Manx com dois amigos. Ao que parece uma manobra imprudente de uma camper-van interrompeu sua carreira, e sua vida.

Brokman é o segundo Bunnymen a morrer em acidente com motos, o baterista original da banda, Pete de Freitas (Na foto, o primeiro à esquerda) faleceu em um desastre enquanto pilotava sua moto em 1989, uma trágica coincidência.